Hello and welcome back to HallyuTones – always focused on sound, stage and substance.
As K-Pop fans, we all have artists that we believe deserved a brighter spotlight for their songs, stages, and skills.
SONAMOO were one of those groups for me. They truly had it all – their debut stages drew attention for their high-difficulty and fact-paced choreography, sharp vocals and standout production. I still remember my excitement when Euijin was announced to participate in the survival show ‘The Unit’, which gave her another opportunity to share her skills with the general public and global K-Pop fans. When she finally finished the show in the 1st place position, it was an incredible moment and a testament to her hard work and abilities as an artist.
Today I am honoured to bring you an interview with Euijin, a member/leader of both SONAMOO and the survival show girl group UNI.T. In addition to this, her resume also includes solo music, band performances, and a career as a vocal coach.
Read on to discover her unique insights into the music industry, how her various roles have shaped her, and the exciting new projects she is pursuing in Japan!
Please note that all answers are translated from the original Korean responses sent by Euijin. The original Korean language answers are provided at the end of the article. 한국어 답변은 기사 끝부분에 있습니다.
Interview:
1. Hello and welcome to HallyuTones! Could you please introduce yourself to our readers?
Hello, HallyuTones readers. I am Hong Eui-jin, currently active as a vocal trainer and artist in Japan. I perform under the name ‘LUA‘ here. It is a pleasure to meet you.
2. What first motivated you to pursue a career in the music industry?
As far back as I can remember, I was always a child who danced and sang in front of the camcorder. My parents loved music, too, and they generously supported all three of us siblings in learning to play instruments. Growing up in that environment, I naturally developed a close connection to music.
3. What was the most valuable lesson you learned during your time as a trainee?
I began my life as a trainee in my third year of middle school—at the age of 14—which meant living apart from my parents. Experiencing the professional world a bit earlier than my peers allowed me to naturally learn how adults navigate life. While school teaches lessons about group dynamics, consideration for others, and competition, life as a trainee was far more realistic and cutthroat. Through that experience, I internalized the importance of responsibility and cooperation, and it seems to have played a major role in shaping who I am today.
4. Many K-POP fans remember you as the leader of ‘SONAMOO’. If you were to recommend a song to a new listener, which one would you recommend and why?
I would like to recommend SONAMOO’s ‘Let’s Make a Movie’ .
Actually, I really loved this song ever since I first heard the guide version before recording. The guide was so good that I still remember it.
If there is one thing I find a bit regrettable, it is that the names of artists who were popular back then are included in the lyrics. I do think I’d like to rearrange and re-record it someday to suit today’s sensibilities. (Laughs)
5. SONAMOO was known for intense choreography and powerful live vocals on stage. Which song was the most difficult to perform, and why?
It’s “Cushion.”
Our debut song, “Déjà Vu,” was certainly tough, but the preparation period was relatively long. In contrast, “Cushion” was our second comeback track, so the preparation time was much shorter, and the choreography was quite difficult.
As you can see from the choreography, there were a lot of movements involving sitting down and standing up; in particular, there was a move—nicknamed the “Matrix dance”—where we had to arch our backs deeply. All the members and dancers had to get the angle exactly right, so whenever press photos were released, we’d check to see who hadn’t quite hit the right height. (Laughs)
6. You appeared on ‘The Unit’ and ultimately took first place. Looking back now, what is the moment that stands out the most in your memory?
To be honest, The Unit was a program I chose to join of my own volition.
Although it was difficult to make a comeback with my group at the time, I really wanted to raise awareness about SONAMOO and get an objective assessment of my own skills.
Within my group, I was known as a talented member, but I was curious to see if I could actually rank near the top when competing against performers from other groups.
Even now, I can hardly believe that I actually took first place. (Laughs)
The moment that stands out most is the performance at the KBS year-end awards ceremony on December 31, 2017. As SONAMOO, we had only performed at an MBC year-end show once during our debut year, but thanks to The Unit, I was able to stand on a year-end stage again; I still vividly remember the moment after the performance when I stood side-by-side with Rain, holding hands, and bowed to the audience.
7. What is the biggest lesson you learned from the survival program?
I always say that The Unit was a turning point in my life.
Before appearing on the show, I was someone who was constantly sensitive, impatient, and prone to pushing myself too hard. (Laughs)
However, after the program ended, my values and personality changed significantly. I learned to view the world with more composure and patience, and I discovered how to wait rather than rushing to conclusions. Above all, it was a precious time that taught me how to put others before myself.
8. What was the biggest difference between UNI.T activities and SONAMOO?
The biggest difference was that every member was an artist who had already experienced a debut.
Since everyone already knew exactly how to handle broadcasts and how to move on stage, I felt much more reassured, and I was able to perform more freely myself.
Above all, having older members around meant I could rely on them a lot; it was a time when I could learn from their seasoned experience up close.
9. Is there anything you particularly miss from your K-POP idol days? Do you still keep in touch with your members?
It was truly amazing to run into SONAMOO’s NewSun (now known as Hiki) again in Japan after several years.
We hadn’t completely lost touch, but I think it had been about three or four years since we last saw each other in person. I never imagined we’d meet again in Japan; the way connections work is truly fascinating.
There’s a group chat with the three of us: myself, Yebin from UNI.T, and one other friend. The story behind how it started is actually quite funny—we created the chat simply because all three of us love mint chocolate. (Laughs)
We still keep in touch frequently in that chat, sharing everyday stories and silly jokes rather than anything particularly serious.
10. What did the release of your solo debut song ‘The 8th Spring’, mean to you?
To be honest, I was really afraid of making my solo debut.
Three years had already passed since The Unit ended, and I struggled with a lot of doubts: “Could I really fill the stage on my own?” and “Could I shine as a solo artist rather than as part of a group?”
The fact that my first album was a ballad put a lot of pressure on me, too. I didn’t have much confidence in my singing back then. (Laughs)
I had some disagreements with the agency because I wondered, “I’m someone known for performance—why is my first solo release a ballad?” But looking back now, I think that choice was the catalyst that helped me grow to the next level.
Even now, when I listen to the song, it feels so difficult that I find myself wondering, “How did I manage to record this?” I hope to properly cover the song again someday, once I’ve grown even more as an artist.
11. You recently started activities with a new group called ‘LUA DACHI’ under the stage name ‘LUA’. Could you tell us some more about this group?
LUA DACHI is a band that focuses on performing City Pop music from both Korea and Japan.
The name combines my stage name, ‘LUA,’ with the Japanese word for friend, tomodachi (友達), conveying the meaning “Lua’s friends.”
It all started when I had a great opportunity to perform a duet with the pianist Sangmin; sharing the stage was so enjoyable, and we found that we really clicked musically. That’s how we naturally came to form the group.
12. What do you feel is the biggest difference between K-Pop stage performances and live band performances?
I think the biggest difference is the sense of freedom.
While K-Pop is a genre where the chemistry and performance created among members within a set structure are key, I believe the greatest appeal of a band performance lies in the way various instruments and my voice blend together spontaneously.
Of course, there is a basic framework—the sheet music—but during a performance, we might exchange glances and extend an instrumental solo, or unexpected moments might naturally arise. That kind of spontaneity seems to be the unique charm of a band.
13. It was interesting to see how much inspiration you drew from Japanese City Pop artists in your recent performances. What do you like about this genre of music? Also, are there any artists you would recommend to those listening to it for the first time?
As the youngest child in the family, there is a significant age gap between me and my siblings—ten years with my older brother and seven with my older sister. Naturally, I grew up listening to a lot of music from the 80s and 90s.
Joon, the organizer of this band project, is also a true music lover—a real “music geek,” as people say. (Laughs)
I also deeply resonated with the band’s mission. I loved the idea of sharing the unique sentiment and stories of 80s and 90s music—along with lyrics that truly touch the heart—with a wider audience.
Being part of the band has also given me the chance to learn many new songs.
Although he is already a legendary figure, I would love for international fans to listen to the music of the late Kim Kwang-seok.
14. Is there a music genre you’d like to try exploring in the future?
I really love jazz.
However, I haven’t properly learned it yet, nor have I incorporated it into my own music. (Laughs)
I find the free-spirited vibe of jazz incredibly appealing. I usually struggle with improvisation, which is precisely why I’ve always wanted to study jazz properly someday.
15. You have explored a wide range of music throughout your career; what is the driving force that keeps you taking on new musical challenges?
To be honest, the word “exploration” doesn’t quite seem to fit me. I’ve simply lived my life like a flowing stream, and it just so happens that the rocks, fish, and seaweed I encountered along the way were all connected to music. Rather than actively seeking out something new, I think I’ve reached this point by naturally embracing the music that came my way, without turning it down.
16. What does music mean to you?
I have really tried to detach music from my life time and time again, but it seems like it is something that doesn’t fall off easily, like 3M double-sided tape.
No matter how much I considered other paths, I always ended up returning to music. You know how sticky residue remains when you try to forcibly pull something away? I think it has become a presence that continues to stick to my life in that way.
17. You speak Japanese fluently. How did you first start studying the language? Do you have any advice for people who want to learn a new language?
During my trainee days, the company offered classes where we could choose to learn Japanese, Chinese, or English.
I chose Japanese because its word order is similar to Korean, and I’ve kept studying it ever since.
After debuting, I didn’t have much time to study due to a busy schedule, but I really love Japanese dramas; watching them consistently helped me naturally get used to the sound of the language.
Looking back, I realize that starting to learn a language at a younger age is incredibly helpful. (Laughs)
For those wanting to learn a new language, I recommend keeping your ears tuned in by consistently watching content you enjoy, like dramas or anime. If you hear certain words or sentences repeated, try mimicking them—even if you’re just talking to yourself. Those small, repetitive efforts make a bigger difference than you might think.
18. You recently shared the news of your engagement in Japan, and many people from all around the world celebrated with you. How did it feel to share that moment with your fans?
Thank you.
To be honest, I was a bit taken aback because I hadn’t expected so many people to take an interest. (Laughs)
I don’t usually share every detail of my daily life, but I do want to share the important moments of my life with my fans.
I was grateful that so many more people than I expected offered their congratulations; it was a precious time that allowed me to realize once again that there are people who still support me.
19. Aside from music, is there a hobby you’re really into these days?
When I first came to Japan, I developed a hobby called knitting.
I’m still quite clumsy, but my small goal is to one day wear clothes I knitted myself. (Laughs)
20. Finally, is there anything you would like to say to your fans and to those who will be discovering your music for the first time?
As it happens, I have been active under various stage names and have pursued diverse forms of music.
I started out as an idol, worked as a solo artist, and am currently active as a band artist in Japan while also working as a vocal trainer at ‘soom SOUND’ (with plans to teach dance as well).
I am sincerely grateful to everyone who steadfastly supports me instead of viewing my varied path as mere fickleness.
I want to be an artist whom people can comfortably turn to—like an old friend—whenever I cross their minds.
I plan to continue sharing great music with you through various facets of myself, just as I have been doing; I would be truly grateful if you could stay with me for a long time to come.
Thank you so much to Euijin for her deeply reflective and personal answers about her journey. This piece has taken some time to put together, but I am endlessly grateful to Euijin for the communication despite any language barriers. Whether active as a K-Pop idol, soloist, band member or a coach, music guides her through her journey. HallyuTones look forward to seeing where this path takes her into the future!
Original Answers (Korean):
1. 안녕하세요, 한류 톤즈에 오신 것을 환영합니다. 저희 독자들에게 자신을 소개해 주시겠어요?
안녕하세요, 한류 톤즈 독자 여러분. 현재 일본에서 보컬 트레이너이자 아티스트로 활동하고 있는 홍의진입니다. 일본에서는 ‘LUA’라는 이름으로 활동하고 있어요. 만나서 반갑습니다.
2. 음악 산업에서 일하게 된 동기는 무엇인가요?
어렸을 때부터, 제 기억 속 가장 어린 시절의 저는 항상 캠코더 앞에서 춤추고 노래하는 아이였어요. 부모님께서도 음악을 정말 좋아하셨고, 삼남매 모두 악기를 다룰 수 있도록 아낌없이 지원해 주셨죠. 그런 환경 속에서 자연스럽게 음악과 가까워졌네요.
3. 연습생 시절에 배운 가장 소중한 교훈은 무엇이었나요?
중학교 3학년, 만 14살부터 연습생 생활을 시작하면서 부모님과 떨어져 지내게 됐어요. 또래 친구들보다 조금 일찍 사회생활을 경험하면서 자연스럽게 어른들이 살아가는 방식을 배우게 된 것 같습니다.
학교에서도 단체생활과 배려, 경쟁을 배우지만, 연습생 생활은 그것보다 훨씬 현실적이고 치열했어요. 그 시간을 통해 책임감과 협동의 중요성을 몸으로 익혔고, 지금의 저를 만드는 데 큰 영향을 준 것 같습니다.
4. 많은 K-POP 팬들이 ‘소나무’의 리더로 기억하고 계십니다. 새로운 청취자에게 한 곡을 추천한다면 어떤 곡을 추천하시겠어요?
소나무의 ‘상영시간 무한대’를 추천하고 싶어요.
사실 이 곡은 녹음 전에 가이드 버전을 처음 들었을 때부터 정말 좋아했던 곡이에요. 가이드가 너무 좋아서 아직도 기억에 남아 있을 정도예요.
조금 아쉬운 점이 있다면 당시 유행하던 분들의 이름이 가사에 들어가 있다는 점인데요. 언젠가 지금의 감성에 맞게 다시 편곡해서 재녹음해 보고 싶다는 생각도 합니다. (웃음)
5. 소나무는 강렬한 안무와 라이브 퍼포먼스로 유명했습니다. 가장 공연하기 어려웠던 곡은 무엇이었나요?
‘쿠션’입니다.
데뷔곡인 ‘데자뷰’도 정말 힘들었지만, 준비 기간이 비교적 길었어요. 반면 ‘쿠션’은 두 번째 컴백곡이라 준비 기간이 훨씬 짧았고, 안무도 상당히 어려웠습니다.
안무를 보시면 아시겠지만 앉았다 일어나는 동작이 정말 많았고, 특히 허리를 뒤로 깊게 젖히는 일명 ‘매트릭스 춤’이 있었어요. 그 각도를 멤버들과 댄서분들 모두 정확하게 맞춰야 했는데, 기사 사진이 올라오는 날이면 누가 높이를 못 맞췄는지 서로 확인하기도 했죠. (웃음)
6. ‘더 유닛’에 출연해 최종 1위를 차지하셨습니다. 지금 돌아보면 가장 기억에 남는 순간은 언제인가요?
사실 ‘더 유닛’은 제가 스스로 선택해서 나간 프로그램이었어요.
당시 팀 활동으로 컴백하기는 어려운 상황이었지만, 소나무를 더 알리고 싶었고 제 실력이 어느 정도인지 객관적으로 평가받고 싶다는 마음이 컸습니다.
팀 안에서는 잘하는 멤버라는 이야기를 들었지만, 과연 다른 팀의 친구들과 경쟁해도 상위권에 들 수 있을지 스스로도 궁금했어요.
지금도 제가 1위를 했다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. (웃음)
가장 기억에 남는 순간은 2017년 12월 31일 KBS 연말 시상식 무대예요. 소나무로는 데뷔한 해 MBC 연말 무대에 한 번밖에 서지 못했는데, 더 유닛 이후 연말 무대에 다시 설 수 있었고, 무대를 마친 뒤 비 선배님과 나란히 손을 잡고 관객분들께 인사드렸던 순간이 아직도 선명하게 기억에 남아 있습니다.
7. 서바이벌 프로그램을 통해 얻은 가장 큰 교훈은 무엇인가요?
저는 늘 ‘더 유닛’이 제 인생의 터닝포인트였다고 이야기합니다.
프로그램에 출연하기 전의 저는 항상 예민하고, 조급하고, 스스로를 많이 몰아붙이는 사람이었어요. (웃음)
그런데 프로그램을 마친 뒤에는 가치관과 성격이 정말 많이 달라졌습니다. 주변을 조금 더 여유롭게 바라보게 되었고, 성급하게 결론을 내리기보다 기다릴 줄도 알게 되었어요. 무엇보다 나 자신보다 다른 사람을 먼저 생각하는 법을 배우게 해준 소중한 시간이었습니다.
8. UNI.T 활동은 소나무와 어떤 점이 가장 달랐나요?
가장 큰 차이는 이미 모두가 한 번 데뷔를 경험한 아티스트였다는 점입니다.
멤버들 모두 방송을 어떻게 해야 하는지, 무대에서는 어떻게 움직여야 하는지 이미 잘 알고 있었기 때문에 훨씬 든든했고, 저 역시 더 자유롭게 활동할 수 있었어요.
무엇보다 언니들이 많아서 많이 의지하기도 했고, 선배님들의 노련함을 가까이에서 배우며 활동할 수 있었던 시간이었습니다.
9. K-POP 아이돌 시절 중 특히 그리운 점이 있나요? 멤버들과도 계속 연락하시나요?
소나무의 뉴썬(현재 히키)은 정말 신기하게도 몇 년 만에 일본에서 다시 만났어요.
연락을 완전히 끊었던 건 아니었지만, 얼굴을 본 건 3~4년 만이었던 것 같아요. 일본에서 다시 만나게 될 줄은 정말 몰랐죠. 인연이라는 게 참 신기한 것 같습니다.
유니티의 예빈이와는 또 다른 친구 한 명까지 셋이 있는 단체 채팅방이 있어요. 계기가 정말 웃긴데, 셋 다 민트초코를 좋아해서 만들어진 방입니다. (웃음)
그 방에서는 특별한 이야기보다도 일상적인 이야기나 쓸데없는 농담을 주고받으며 지금도 자주 연락하고 있습니다.
10. 솔로 아티스트 ‘Hezz’로 활동하며 발매한 ‘The 8th Spring’은 어떤 의미를 가진 작품인가요?
사실 솔로 데뷔는 많이 두려웠어요.
더 유닛이 끝난 뒤 어느덧 3년이라는 시간이 흘렀고, ‘과연 혼자서도 무대를 채울 수 있을까?’, ‘그룹이 아닌 솔로 아티스트로도 빛날 수 있을까?’ 하는 고민이 많았습니다.
특히 첫 앨범이 발라드였다는 점이 저에게는 큰 부담이었어요. 그 당시에는 제 노래에 그렇게 자신이 없었거든요. (웃음)
‘나는 퍼포먼스를 보여주는 사람이라고 생각했는데 왜 첫 솔로가 발라드일까?’라는 생각에 회사와 의견 차이도 있었지만, 지금 돌이켜보면 그 선택이 저를 한 단계 성장시켜 준 계기가 된 것 같습니다.
지금도 이 곡을 들으면 ‘내가 이걸 어떻게 녹음했지?’라는 생각이 들 정도로 어렵게 느껴져요. 언젠가 더 성장한 모습으로 제 노래를 다시 제대로 커버해 보고 싶습니다.
11. 최근 ‘LUA’라는 예명으로 새 그룹 ‘LUA DACHI’에서 활동을 시작하셨는데요. 어떤 팀인가요?
LUA DACHI는 한국과 일본의 시티팝을 중심으로 연주하는 밴드입니다.
제 활동명인 ‘LUA’와 일본어로 친구를 뜻하는 ‘토모다치(友達)’를 합쳐 ‘루아의 친구들’이라는 의미를 담고 있어요.
처음에는 피아니스트 상민님과 좋은 기회로 듀엣 공연을 한 번 하게 되었는데, 함께 무대에 서보니 너무 즐겁고 음악적으로도 잘 맞더라고요. 그렇게 자연스럽게 팀을 꾸리게 됐습니다.
12. K-POP 무대와 밴드 라이브 공연은 어떤 점이 가장 다르다고 느끼시나요?
가장 큰 차이는 자유로움인 것 같아요.
K-POP은 정해진 구성 안에서 멤버들과 만들어내는 호흡과 퍼포먼스가 중요한 장르라면, 밴드 공연은 다양한 악기와 제 목소리가 즉흥적으로 어우러지며 만들어내는 합이 가장 큰 매력이라고 생각합니다.
물론 악보라는 기본 틀은 있지만, 공연을 하다 보면 서로 눈빛을 주고받으며 악기 솔로를 조금 더 길게 이어가기도 하고, 예상하지 못한 순간들이 자연스럽게 만들어져요. 그런 즉흥성이 밴드만의 매력인 것 같습니다.
13. 최근 공연에서는 일본 시티팝에서 많은 영감을 받은 모습이 인상적이었습니다. 이 장르의 어떤 점이 좋으신가요? 또 처음 듣는 분들에게 추천하고 싶은 아티스트가 있다면요?
저는 막내라 부모님은 물론 형제들과도 나이 차이가 꽤 나는 편이에요. 오빠와는 열 살, 언니와는 일곱 살 차이가 나다 보니 자연스럽게 어릴 때부터 80~90년대 음악을 많이 들으며 자랐습니다.
이번 밴드 공연의 기획자인 Joon도 정말 음악을 사랑하는 사람이에요. 흔히 말하는 ‘음악 덕후’죠. (웃음)
저 역시 이 밴드의 취지에 크게 공감했어요. 80~90년대 음악 특유의 감성과 스토리, 그리고 사람의 마음을 움직이는 가사들을 더 많은 분들께 들려드리고 싶다는 마음이 참 좋았습니다.
밴드 활동을 하면서 저 역시 새로운 곡들을 많이 배우고 있고요.
이미 너무 유명한 분이지만, 해외 팬분들께는 꼭 한 번 김광석 선생님의 음악을 들어보셨으면 좋겠습니다.
14. 앞으로 도전해 보고 싶은 음악 장르가 있나요?
저는 재즈를 정말 좋아해요.
그런데 아직 제대로 배워본 적도 없고, 제 음악에 녹여낸 적도 없습니다. (웃음)
재즈가 가진 자유로운 분위기가 정말 매력적이라고 생각해요. 저는 원래 즉흥적으로 무언가를 하는 걸 어려워하는 편인데, 그래서 오히려 언젠가는 제대로 재즈를 공부해 보고 싶다는 생각을 늘 하고 있습니다.
15. 지금까지 다양한 음악을 해오셨는데, 계속 새로운 음악에 도전하게 만드는 원동력은 무엇인가요?
사실 ‘탐구’라는 표현은 저와는 조금 어울리지 않는 것 같아요.
저는 그저 물 흐르듯 살아왔고, 그렇게 흘러가는 삶 속에서 만난 바위와 물고기, 해초들이 우연히 모두 음악과 관련된것 들 이었던 것 같습니다.
특별히 새로운 것을 찾아 나섰다기보다, 제 앞에 찾아온 음악들을 거부하지 않고 자연스럽게 받아들이며 여기까지 오게 된 것 같아요.
16. 당신에게 음악은 어떤 존재인가요?
음악은 정말 제 인생에서 몇 번이고 떼어내 보려고 했지만, 3M 양면테이프처럼 쉽게 떨어지지 않는 존재인 것 같아요.
아무리 다른 길을 생각해 봐도 결국 다시 음악으로 돌아오게 되더라고요. 억지로 떼어내면 끈끈이가 남잖아요. 그런 식으로 제 인생에 계속 같이 붙어가는 존재가 된 것 같아요.
17. 일본어를 유창하게 구사하시는데, 처음에는 어떻게 공부를 시작하셨나요? 새로운 언어를 배우는 분들에게도 조언을 부탁드립니다.
연습생 시절 회사에서 일본어, 중국어, 영어 중 하나를 선택해서 배우는 수업이 있었어요.
한국어와 어순이 비슷하다는 이유로 일본어를 선택했고, 그때부터 계속 공부하게 됐습니다.
데뷔한 이후에는 바빠서 공부할 시간이 많지 않았지만, 일본 드라마를 정말 좋아해서 꾸준히 보면서 자연스럽게 귀를 익혔어요.
지금 와서 느끼는 건 언어는 어릴 때 시작할수록 정말 큰 도움이 된다는 점입니다. (웃음)
새로운 언어를 배우고 싶은 분들이라면 드라마나 애니메이션처럼 자신이 좋아하는 콘텐츠를 꾸준히 보면서 귀를 열어두는 걸 추천드려요. 반복해서 들리는 단어나 문장이 있다면 혼잣말이라도 꼭 따라 해보세요. 그런 작은 반복이 생각보다 큰 도움이 됩니다.
18. 최근 일본에서 약혼하셨다는 소식을 전해 많은 팬분들이 함께 축하해 주셨습니다. 그 순간을 팬들과 나누는 기분은 어땠나요?
감사합니다.
사실 이렇게까지 많은 분들이 관심을 가져주실 줄은 몰라서 조금 얼떨떨하기도 했어요. (웃음)
저는 평소에도 제 일상을 모두 공개하는 편은 아니지만, 인생에서 중요한 순간들은 팬분들과 함께 나누고 싶다는 마음이 있습니다.
생각보다 정말 많은 분들이 축하해 주셔서 감사했고, 아직도 저를 응원해 주시는 분들이 계시다는 사실을 다시 한번 느낄 수 있었던 소중한 시간이었습니다.
19. 음악 외에 요즘 푹 빠져 있는 취미가 있다면요?
일본에 처음 왔을 때 뜨개질이라는 취미가 생겼어요.
아직은 많이 서툴지만, 언젠가는 제가 직접 뜬 옷을 입고 다니는 게 작은 목표입니다. (웃음)
20. 마지막으로 팬분들과 새롭게 음악을 듣게 될 분들께 전하고 싶은 말이 있다면요?
어쩌다 보니 저는 여러 활동명으로, 또 다양한 형태의 음악을 하고 있습니다.
아이돌 데뷔를 하고, 솔로 아티스트를 거쳐 현재는 일본에서 밴드아티스트로 활동을 하면서 soom SOUND 에서 보컬트레이너(댄스&보컬도 준비중입니다)로도 활동중입니다.
이런 저를 변덕스럽다고 생각하기보다 묵묵히 응원해 주시는 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.
저는 오래된 친구처럼, 문득 생각날 때 편하게 찾아와 주실 수 있는 아티스트가 되고 싶어요.
앞으로도 지금처럼 다양한 모습으로 좋은 음악 들려드릴 테니, 오래오래 함께해 주시면 정말 감사하겠습니다.
To support Euijin/LUA, be sure to follow her, and her band, at the links below:
Euijin Instagram: https://www.instagram.com/_hongeuijin_/
LUA Instagram: https://www.instagram.com/luadesu_v/
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